映画『ライズ＆シャトル』を観て思う｜生きている限り何度でも挑戦できる

～生きている限り、何度でも再出発できる～

はじめに

先日、高崎中央図書館で開催されている月2回のDVD上映会に参加し、群馬県安中市を舞台にした映画『ライズ＆シャトル』を鑑賞しました。

地域の子どもたちが出演し、地元の四季折々の風景を背景に描かれた“まち映画”です。

私は今年7月から新しい仕事を始めたものの、8月いっぱいで契約終了となり、気持ちが沈んでいた時期でした。

そんな中で観たこの映画は、「生きている限り、何度でも挑戦できる」という勇気を与えてくれました。

本記事では、映画の魅力や感想を、SEOを意識しつつレビューしていきます。

『ライズ＆シャトル』は、群馬県安中市を舞台に制作された市民参加型映画です。

まち映画の要件どおり、地域の子どもたちが主要キャストを務め、撮影場所も市内の名所である秋間梅林や碓氷峠のめがね橋など。

地域の風景と人のつながりを強く感じられる作品です。

タイトルの由来は、ソフトボールの「ライズボール」とバドミントンの「シャトル」。

この二つの競技を通じて成長していく少女たちの物語が描かれています。

物語は、ソフトボールでオリンピック出場を夢見る小学6年生の少女と、かつてソフトボールに打ち込んだ経験を持ちながら今はバドミントンに夢中な女子高生の交流から始まります。

二人は廃校となる小学校を舞台に、仲間たちとともにソフトボールチームを結成しようと奮闘します。

友情・夢への挑戦・地域とのつながり -そうしたテーマが、地元の自然や歴史ある風景とともに描かれる心温まる物語です。

最初に感じたのは「素人らしさの新鮮さ」です。

出演者の多くが市内の小中高生で、演技経験はほとんどありません。

しかし、そのぎこちなさが逆にリアリティを生み、地域の子どもたちの“等身大の姿”がスクリーンから伝わってきました。

特に印象的だったのは、仲間たちと必死に声を掛け合いながら練習するシーンです。

下手でも必死に頑張る姿に、純粋さと前向きなエネルギーを感じました。

一方で、個人的には少し「不要かな？」と思う演出もありました。

例えば、高校生たちが迷信を信じて勝負をするくだりなど。

こうした場面は物語の本筋から外れてしまい、思い出づくり的な印象が残りました。

それでも全体を通しては大きなマイナスではなく、「まち映画らしさ」として受け止めることもできます。

この映画の根底には、「夢を追いかけることの大切さ」と「地域で支え合う温かさ」があります。

さらに背景には、難病で19歳の若さで亡くなった少女の思いが込められていると知り、胸を打たれました。

看護師になることを夢見ていたその彼女の想いが、この映画を通じて地域の子どもたちに引き継がれていると感じられます。

私自身、仕事を失い心が折れそうになっていましたが、「生きている限り、何でも挑戦できる」というメッセージは大きな励ましとなりました。

同じ藤橋誠監督のまち映画作品や、地域発の自主制作映画と比べても、『ライズ＆シャトル』は風景の映し方に工夫がありました。

碓氷峠のめがね橋や秋間梅林といった名所は、単なる背景ではなく“物語を支える存在”として活かされています。

また、プロの俳優を多用した作品にはない「素人の真剣さ」が画面に残っており、それが他の商業映画にはない魅力となっています。

『ライズ＆シャトル』は、地域の子どもたちが出演する素朴な作品でありながら、観る人に強いメッセージを届けてくれる映画でした。

図書館のDVD上映会という身近な場で出会えたことも含めて、まさに「ご縁の映画」だったと思います。

落ち込んでいた私にとって、この作品は「再就航」のきっかけをくれました。

読者のみなさんも、もし機会があればぜひご覧ください。

きっと「生きている限り、何度でも挑戦できる」と感じられるはずです。

『ライズ＆シャトル』もまた、安中市の風景や人々の思いがぎゅっと詰まった一本。

観終わった後に「地域にこんなに素晴らしい可能性があるんだ」と誇らしく思える作品です。

『ライズ＆シャトル』は、こんな人におすすめです。